Mike Clark y Joris Teepe apadrinan el debut de Alejandro Latinez
El guitarrista presenta Introducing Alejandro Latinez, grabado en Nueva York junto a dos referentes internacionales que convierten el álbum en una carta de presentación de primer nivel
Barcelona, abril de 2026 -. Introducing Alejandro Latinez es el álbum debut del guitarrista peruano Alejandro Latinez, grabado en Nueva York junto a una de las secciones rítmicas más sólidas y reconocidas del jazz contemporáneo: el batería Mike Clark y el contrabajista Joris Teepe.
Más que un primer disco, el proyecto se presenta como una declaración de intenciones: un trío donde el groove, la interacción y la musicalidad se sitúan en el centro del discurso, sostenidos por dos músicos con décadas de trayectoria en la escena internacional.
Mike Clark, figura clave del jazz-funk y miembro histórico de los Head Hunters de Herbie Hancock, aporta al álbum un pulso rítmico inconfundible que ha marcado generaciones. Considerado el “padre de la batería lineal” y uno de los baterías más influyentes del jazz moderno, su presencia sitúa el proyecto en un nivel de exigencia y credibilidad poco habitual en un debut.
Junto a él, el contrabajista Joris Teepe -habitual de la escena neoyorquina y colaborador de figuras como Benny Golson o Randy Brecker- construye una base armónica sólida y flexible que sostiene el diálogo musical del trío. Su doble papel como intérprete y mentor ha sido clave en el desarrollo artístico de Latinez.
El encuentro entre los tres músicos da lugar a un proyecto en el que confluyen tres generaciones y distintas trayectorias, articuladas en un lenguaje común que combina tradición y contemporaneidad. Swing, funk, balada y shuffle conviven en un repertorio que prioriza la escucha y la interacción por encima del virtuosismo individual.
Formado entre Barcelona y Nueva York, Alejandro Latinez desarrolla en este trabajo una voz propia que, sin renunciar a la tradición guitarrística del jazz, se abre a una búsqueda personal marcada por la expresividad y el riesgo. Su estancia en Nueva York -posibilitada gracias al programa pedagógico impulsado por Joris Teepe desde el Conservatorio Prince Claus de Groningen- ha sido determinante en la gestación del proyecto.
A lo largo del álbum, composiciones como “Arcade” o “Mike is Here” -esta última concebida como homenaje directo a Mike Clark- reflejan la esencia del disco: una música en constante movimiento, donde el groove actúa como eje vertebrador y la interacción entre los músicos define cada momento.
Lejos de ser únicamente un encuentro generacional, Introducing Alejandro Latinez plantea un espacio compartido donde experiencia y descubrimiento conviven de forma natural, dando lugar a un debut que destaca por su solidez, madurez y proyección internacional.
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Sobre Alejandro Latinez
Natural de Lima, Perú, Alejandro Latinez es un músico polifacético afincado actualmente en Barcelona, que mezcla sus raíces peruanas con una perspectiva global. Descubrió su pasión por la guitarra a la edad de diez años, embarcándose en un viaje musical de por vida que continúa evolucionando.
Muy joven, Alejandro se trasladó a Barcelona para perseguir su sueño de convertirse en músico profesional. Inmerso en la vibrante escena musical de la ciudad, colaboró con numerosos artistas como guitarrista de sesión e intérprete en directo, lo que le llevó a realizar numerosas giras por todo el mundo.
Perfeccionó su arte en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, donde se licenció en Interpretación de Guitarra de Jazz al tiempo que desarrollaba sus propios proyectos musicales.
Alejandro ha actuado en prestigiosos festivales de Europa, Estados Unidos y Sudamérica. Recientemente ha obtenido un máster en Interpretación de Guitarra Jazz en el Conservatorio Prins Claus (Países Bajos) y en el Queens College of Music (EE. UU.). Ha recibido la mentoría de músicos de renombre como Peter Bernstein, Yotam Silberstein, Sheryl Bailey, Mike Clark, Joris Teepe, Antonio Hart, Frank Wingold, Dani Pérez, Jaume Llombart y Michael Kanan, entre muchos otros.
Más información:
https://www.alejandrolatinez.com/
https://www.instagram.com/alejandro_latinez/
https://www.youtube.com/@alejandrolatinez
Sobre Mike Clark
Mike Clark (Sacramento, 1946) es, sobre todo, ampliamente conocido por su trabajo con el grupo Head Hunters con quien junto a Herbie Hancock revolucionaron el género jazz-funk en álbumes fundamentales como Thrust, Flood o Man-Child. Clark está considerado el “padre de la batería lineal” por sus innovadores fraseos en el álbum Thrust. Su influencia trasciende el jazz, siendo uno de los baterías más sampleados en la historia del hip-hop.
Clark ha grabado con verdaderos gigantes como Chet Baker, Tony Bennett, Wayne Shorter, Joe Henderson, Eddie Henderson, Bobby Hutcherson, Vince Guaraldi, Albert King, Dr. Lonnie Smith, Chris Potter, Bobby McFerrin, Oscar Brown Jr., Gil Evans and his Orchestra, entre muchos otros. También formó parte durante dos años de Brand X, la banda británica de fusión jazz/rock fundada por Phil Collins, con la que grabó Do They Hurt? y Product.
Como líder, ha publicado numerosos álbumes aclamados por la crítica (como Give The Drummer Some, Actual Proof o Blueprints of Jazz) y ha mantenido una intensa actividad tanto discográfica como en directo.
Ahora, a sus 79 años, sigue aún en activo apostando por proyectos de artistas emergentes, como es el caso de Alejandro Latinez. En este sentido, Clark recoge el espíritu de figuras como Miles Davis, que entendían el jazz como un arte en constante evolución y en el que el diálogo entre generaciones es fundamental.
Más información:
https://mikeclarkdrums.com/
Sobre Joris Teepe
Joris Teepe es un contrabajista neerlandés afincado en Nueva York desde 1992, cuando se trasladó para desarrollar su carrera en la escena jazzística internacional. Formado junto a figuras como Ron Carter, pronto comenzó a colaborar con grandes nombres del jazz como Benny Golson, Sonny Fortune, Billy Hart o Randy Brecker. A lo largo de su trayectoria ha grabado más de 20 discos como líder o co-líder y más de 65 como sideman, destacando su colaboración durante casi una década con Rashied Ali, último batería de John Coltrane. Como compositor, ha firmado más de 100 obras, incluyendo piezas para formaciones sinfónicas y big band. Paralelamente, ha desarrollado una sólida labor pedagógica en instituciones como el Queens College de Nueva York y el Prince Claus Conservatory de Groningen, consolidándose como una figura de referencia tanto en la interpretación como en la formación de nuevas generaciones de músicos de jazz.
Más información:
https://www.joristeepe.com/
Sobre Club del Disco
Club del Disco nació en Buenos Aires con la misión de conectar al público con música auténtica e innovadora. A lo largo de los años, se ha consolidado como un sello de referencia para la música independiente, destacando por su compromiso con los artistas que transitan entre géneros. En 2024, la discográfica expandió su presencia con una sede en Barcelona, reafirmando su apuesta por la música de calidad y ampliando su alcance en Europa.
Su catálogo abarca desde el jazz y el tango hasta la música clásica contemporánea, impulsando a artistas que desafían las fronteras estilísticas y enriquecen el panorama musical global. Entre sus artistas destacan figuras como Hernán Jacinto, Gillespi, Flamamé, Diego Schissi, Escalandrum, Lucía Pulido, Santiago Lara, entre otros. El Club del Disco celebra el reconocimiento de Diego Schissi Quinteto, cuyo álbum Apiazolado fue galardonado con el Latin Grammy 2024 al Mejor Álbum de Tango. El Intruso y su encuesta anual a periodistas musicales, seleccionaron a Club del Disco como el Mejor Sello Discográfico de 2025.